Centrum Kultury i Sztuki w Koninie zaprasza nauczycieli, instruktorów i wszystkie zainteresowane pełnoletnie osoby do udziału w letnich warsztatach teatralnych.
WARSZTAT METAFORY SCENICZNEJ
Wyobraźmy sobie drzewo. Pień tego drzewa utworzony jest ze splotu wielu korzeni, które piją wodę z różnych stron, rozchodząc się w ziemi promieniście i na różnych poziomach. Powyżej ziemi pień ten rozdwaja się i drzewo staje się podwójne. Dwa pnie tego drzewa rodzą swoje gałęzie niezależnie choć woda płynie wspólnymi korzeniami z tego samego źródła. Gałęzie tego drzewa oświetla to samo słońce, ale dla niektórych jest to słońce, które wschodzi, dla innych słońce zachodzące. Owoce tego drzewa dojrzewają, spadają i toczą się w inne strony. Po jednej stronie toczą się owoce słodkie po drugiej kwaśne. Żadne z nich nie są lepsze, po prostu są inne…
„Warsztat metafory scenicznej” jest próbą uwolnienia własnego teatru. Teatru rodzącego się na scenie, ale też powstającego w głowie odbiorcy. Można by to nazwać teatrami równoległymi, powstającymi z jednego źródła, ale wzrastającymi niezależnie. Warunkiem tego rozszczepienia jest przekonanie, że artysta na scenie nie jest jedynym interpretatorem rzeczywistości. Opowiada wprawdzie własną historię, której przestrzeń wyznacza scena, opowiada siebie ze swoimi emocjami i swoją wizją świata, ale liczy się także z tym, że wrażliwy odbiorca używa jego historii do budowania własnych asocjacji, własnych wspomnień, własnego sposobu interpretowania zjawisk, nie bacząc na narzuconą optykę czy narrację.
Podczas kilkudniowego eksperymentu, rozpiętego pomiędzy poezją a teatrem formy, skupimy się na uwalnianiu znaczeń i poszukiwaniu narracji rozpoczynającej się w przestrzeni wspólnej, określonej dramatem Wita Szostaka „Pogłosy”, i poszukującej własnej opowieści w wizji, którą dramat uruchamia, ale jej nie determinuje. Warsztat dotykać będzie zagadnień pamięci, własnego i wspólnego kodu scenicznego, mataforyki formy, relacji twórcy i odbiorcy.
Prowadzenie: Konrad Dworakowski
Absolwent Wydziału Sztuki Lalkarskiej PWST (obecnie: Akademia Teatralna im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie, filia w Białymstoku). Ukończył dwa kierunki: aktorski w roku 1999 i reżyserski w 2001. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w zakresie teatru formy i animacji: odbył staż pod kierunkiem Jeana-Pierre’a Larroche’a w École Nationale Supérieure des Arts de la Marionnette w Charleville-Mézières (1996) oraz kurs mistrzowski animacji lalką typu muppet prowadzony przez Maka Wilsona z Jim Henson Company (1999).
Jako pedagog wykładał w Akademii Teatralnej w Warszawie, filia w Białymstoku (2013–2023), na Wydziale Pedagogiki Teatru w Instytucie Kultury Polskiej Uniwersytetu Warszawskiego (2017–2019), w Akademii Muzycznej w Łodzi (od 2019) oraz w Akademii Sztuk Teatralnych w Krakowie, filia we Wrocławiu (od 2020).
Dwukrotnie kierował teatrami lalek. W latach 2003–2005 był kierownikiem artystycznym Teatru Lalek Guliwer w Warszawie, a w latach 2009–2019 dyrektorem Teatru Pinokio w Łodzi. Aktywnie uczestniczy w życiu okołoteatralnym i społecznym miast, w których pracuje. Był pomysłodawcą i dyrektorem artystycznym Międzynarodowego Festiwalu „Teatralna Karuzela” (Teatr Pinokio w Łodzi) oraz twórcą projektów związanych z rewitalizacją społeczno-kulturalną na terenie Łodzi, Wałbrzycha i Katowic (m.in. „Punkty Kultury”, „Wjeżdżamy w bramy”, „Bramogranie”). Był członkiem grupy inicjatywnej i wieloletnim członkiem rady programowej ogólnopolskiej akcji „Dotknij teatru”, animatorem lalek w programach telewizyjnych: „Ulica sezamkowa”, „Gumitycy” oraz „Polskie zoo”. Pisze scenariusze i teksty piosenek, zarówno dla dzieci, jak i dla dorosłych. Prowadzi autorskie warsztaty z teatru formy (m.in. „Teatry równoległe”, „Warsztat oddychającego papieru”). Reżyserował w wielu teatrach w Polsce, a także w Rumunii, na Litwie i w Czechach. Ma w dorobku ponad pięćdziesiąt spektakli.
W swoim CV napisał o sobie: „Zajmuję się przede wszystkim szeroko pojętym teatrem wizualnym. W swej twórczości próbuję łączyć odległe doświadczenia teatru lalek, teatru aktorskiego, teatru ruchu oraz obrazu, działając w przekonaniu o nieskończonej sile poezji i metafory scenicznej”.
Termin: 30 czerwca-4 lipca 2025 r.
Miejsce: Ośrodek Szkoleniowo-Wypoczynkowy Wityng w Mikorzynie k. Konina
Zgłoszenie na warsztaty następuje poprzez wykonanie 3 kroków wg poniższej kolejności:
- Zarejestrowanie się na portalu Strefa Zajęć: https://www.strefazajec.pl/course/view/id/71113
- Uiszczenie bezzwrotnej zaliczki w wysokości 300 zł do 26 maja 2025 r. lub – w przypadku zgłoszenia po tym terminie – w momencie zgłoszenia.
- Uiszczenie pozostałej kwoty w wysokości 550 zł do 16 czerwca 2025 r.
Liczba miejsc jest ograniczona – o przyjęciu decyduje kolejność zgłoszeń.
Opłata za udział wynosi 850 zł od osoby – obejmuje zakwaterowanie (4 noclegi), pełne wyżywienie.
Uczestnicy będą zakwaterowani w 3-pokojowych domkach, po dwie osoby w pokoju, ze wspólną łazienką na domek lub w 2-osobowych pokojach z łazienkami w hotelowej części Ośrodka.
Koszty merytoryczne pokrywa Organizator. Dojazd na koszt własny.
Informacji udziela Paulina Pachulska-Wojdak – specjalistka ds. programowych
tel. 63 243 63 50.
e-mail: p.pachulska-wojdak@ckis.konin.pl
